深山里，一场非遗的破茧叙事
来源：龙华区委统战部发布时间：2025-08-06
意大利陶尔米纳古希腊剧场，在无数观众的瞩目下，中国设计师赵卉洲在千年石阶上接过“Tao Award创意时尚创新奖”奖杯，她的身旁，贵州绣娘手捧鲜花，布裙与银饰在时尚T台熠熠生辉。
相遇: 听见大山深处的千年织语 一场始于2013年的“锦绣计划”，让服装品牌“HUI”与贵州苗绣相遇。受邀参与活动的赵卉洲深入苗寨，目睹那些盘桓于丝线间的“龙蛇星辰、蝴蝶母神”，这位深耕女装设计多年的创业者瞬间洞见：苗绣的活态基因，正是破解中国女装时尚同质化的密钥。 此后，“HUI”团队坚持每年两次走进贵州大山，与绣娘同吃同住，在吊脚楼下促膝长谈、在青石板路光脚踱步、在少数民族的歌谣里听时光轻语、在虫鸣鸟叫的稻田边饮酒吃饭……重构自然体验的情感坐标的同时，也深深被绣娘们对苗绣的热爱以及对传统文化的坚守所感染。 “她们用刺绣、银饰来记录生活。一个民族的历史和文化被她们代代相传。”“大家一起在树林里吃饭，在稻田里饮酒，整个交流过程都是情感的碰撞和交融。”了解到大部分绣娘需要外出务工才能满足生活开支，苗绣一度陷入失传困境，2016年，赵卉洲更是以发起人身份捐献100万元作为启动资金，成立“卉基金”，支持苗绣传承。 活化： 苗绣基因的时尚再造 “苗绣不仅热烈奔放，而且蕴含着神秘悠远的古韵。”结缘苗绣后，“HUI”品牌自发履行“非遗再设计”使命，将苗绣推入时尚语境。 团队通过长期深入研究苗族历史、服饰与文化，系统性地推进传统工艺的现代化转型：在记录苗绣纹样历史叙事的基础上，提炼“四印苗绣”“蝴蝶妈妈”的文化精神内核，将繁复的传统刺绣拆解为线条与色块，建纹样数据库；同时结合先锋剪裁技术重塑服装廓形，依托印花、刺绣、激光压花、手工蕾丝、手工编织等设计形态丰富时尚表达的多元性，并以香云纱、丝绸、环保可持续面料替代传统麻布材质，实现非遗技艺与现代时装的有机融合。 “将苗族文化的元素融入时装设计是一项富有挑战性的任务，我们整个团队始终秉承着匠心传承的初心。” 2018年2月，赵卉洲携品牌“HUI”第二次参加米兰时装周，以“丝路·新生”主题破局，创立“静态艺术展+苗绣”形式，完成从民俗符号到时尚语言的转译。 2022年初，HUI团队再次前往贵州黔东南地区，在织娘的绣品和口述中寻找“蝴蝶妈妈”的故事，了解学习当地蓝染、蜡刀工艺。9月，赵卉洲带着主题为“蝴蝶妈妈”的非遗系列作品，少数民族女性图腾得以在米兰国际时装周上惊艳四座。 2023年9月，《苗印》系列明确以贵州“四印苗”刺绣为核心，通过印章图腾联结东西方文化。 2024年2月，《高·髻》系列融入长角苗纹样、山雀纹及破线绣技艺。 2024年9月，在春夏米兰时装周发布的2025春夏系列《壮游》系列再次从苗绣中获得灵感，来自贵州大山深处的手上记忆博物馆创始人王小梅为《壮游》注入了颇具民族特色的女性韧性。 一次次的舞台盛放，见证时装与苗绣珠联璧合的流光溢彩。 归路： 从高端秀场走进大众衣橱 “比起镁光灯下的璀璨，让苗绣纹样走进市井烟火，才是匠心所系。”国际秀场走一圈，“HUI”与贵州绣娘再次开启双向奔赴的探索之旅。 在地造血，在村寨设立非遗工坊，为绣娘提供稳定订单，通过“订单直采+设计升级”，将绣娘原生态作品转化为现代文创产品。 城乡共创，定期邀请绣娘走进城市工作室，参与设计研讨会，并在品牌门店开展“非遗手作体验课”。 艺之卉博物馆用展览“说话”，强化“看得见、买得到”，提升大众对少数民族服饰的接受度。 “精美的民族头饰，再次飞扬在少女发间；古老的民族纹样也能摆进大浪时尚小镇的女装店。” 通过设计减法、场景加法、价格分层，苗绣已从“博物馆符号”转型为远销海外的国潮单品。从苗岭深壑到霓虹秀场，最终栖息于寻常衣衫，苗绣与时尚的交融，是针尖上的破茧成蝶。