“异乡”,不只是地理上的远行;“母语”,也不只是嘴边的话。它可以藏在一道衬线里、一块布料上、一个界面动效中。近日,“异乡与母语——第八届海外华人艺术家文化精品展”在何香凝美术馆开展,13位(组)来自德国、法国、荷兰、加拿大、美国、马来西亚、乌拉圭等国家和地区的海外华人艺术家,用文字设计、平面、服装、建筑、交互等多元方式,把文化记忆做成了可触摸的作品。

展览将持续至12月6日,同时纳入“海外华人青年艺术家驻地项目(第二期)”另外4位华人青年艺术家的驻地成果。 从画布到界面 设计把“侨味”织进日常 自2014年项目启动以来,海外华人艺术家文化精品展从书画走向更宽的艺术现场。本届展览,策展团队把镜头对准了“设计”——文字、产品、服装、建筑、室内、人机交互、活动视觉,全是日常生活里绕不开的东西。 旅德华人艺术家何见平,把不同电脑字体层层透叠,幻化出恍如中国书法的墨色,抛出一个尖锐的追问:当艺术越来越倚重科技,这是时代的方向,还是艺术的穷途? 来自马来西亚的华人艺术家林卓汉,从槟城乔治市出发,把地砖上的马赛克店号、老招牌上褪色的笔画一一拍下,再用动态设计让它们“拾字而动”,街头沉默的字形重新运转,像把那条街的记忆接通了电。 来自荷兰的华人艺术家贺晶则用《郁金香塔》为“复制”正名,她在中荷瓷器的跨文化碰撞与融合之中,看见了创造的可能。 策展人用“衣食住行”串起整个叙事,让观众看见设计如何渗透在日常运转的缝隙里。正如策展人所言:这些设计师的职业性质更多隐藏在社会运行的细微环节,他们的思考在更细微处推动着社会运转——这是海外华人对今日世界所做的“看不见的”贡献。 从远方回到深圳 他们把“寻根”做成了作品 今年,何香凝美术馆继续举办“海外华人青年艺术家驻地计划(第二期)”,4位来自荷兰、美国、加拿大的华人青年艺术家入驻南头古城,展开为期45天的工作室驻留与在地创作。 驻留期间,他们穿行于古城街巷与城门遗址之间,并走访广州、佛山、江门、汕头、潮州等地,调研碉楼侨村、银信侨批文献,考察岭南风物,从历史遗存到社区实践积累了多层次的现场经验。 他们分别从艺术社会调研、艺术与科技、本土植物图像志和自我身份寻回四个方向出发,结合深圳本土特质完成创作,这些作品作为特别单元纳入本次展览,让“在地性”成为本届展览最鲜活的板块。 赵燕娴带着百年档案《客情会所会员册》入驻南头古城。这份册子记录了579名粤籍赴欧华工的信息,不少人祖籍就在深圳及周边。 她把档案从库房搬进公共现场,通过座谈分享等公共活动,邀请归侨侨眷和市民一起辨认老地名、方言姓氏,为这批被历史淡忘的早期海外华工“寻亲认故”。 目前已梳理多项信息,初步寻获两位荷兰华人后裔线索——百年前的“无名者”,正被普通人一点点认回来。 自小被加拿大夫妇收养的童宙,养父母每年为她过中国节日。虽无童年记忆,她仍回国深造,从中国美院毕业后受邀参与海外华人青年艺术家驻地项目。 她的创作充满中外文化对照:借鉴中国传统锦盒承载仪式感,用彩色玻璃创作瀑布——这种材料在加拿大多见于教堂,在中国却见于民居,文化语境的差异恰是她表达的核心。尽管寻亲未果,但她仍计划在国内扎根,以艺术续写血脉深情。 从展示到对话 让世界听见华人艺术家的声音 “海外华人艺术家文化精品展”是以海外优秀华人、华裔艺术家为邀请对象的常态化展览项目。此展览项目从2014年开始,已持续进行了12年。 自2020年起,展览作为何香凝美术馆的重要年度学术项目之一,固定在何香凝美术馆展出。多年来,馆方已累计邀请活跃于全球30多个国家和地区的近百位华人艺术家参展,联动20多位跨领域专家开展深度专题研讨,并整理建立华人艺术家数字信息库。 据何香凝美术馆馆长蔡显良介绍,展览始终聚焦海外华人艺术生态,汇聚全球优秀华人艺术家的优质创作。未来,展览还将逐步纳入更多艺术门类,以更加开阔的视野拓展美术馆的学术边界,更有效地汇聚华人创造力,深化中外文化交流。 从书画到设计,从展示到对话。这个持续12年的展览平台,正把越来越多的海外华人创造力在故土上展示。
